В Валенсии зажглась искра, которая вышла далеко за рамки премьеры: микромюзикл, который держит зеркало перед неопределенность в работе тех, кто выходит на сцену. У этого сердцебиения есть своё имя, «No-Diva» Марты Эстальи ворвалась на сцену Russafa Escènica – Festival de Tardor с такой силой, что завоевала обе главные премии, став символом таланта, сатиры и пропаганды.
Контекст, в котором появляется эта работа, не случаен: девиз 15-го выпуска «Пируэт с двойным сальто назад» в нескольких словах описывает повседневный акт жонглирования сектора, который творит, экспериментирует и выставляет себя напоказ, страдая. бюджетные ограничения и задержка помощиИздание завершилось большим общественным резонансом и в то же время тенью того, что распоряжение о помощи IVC, от которого зависит 47% исполняемого бюджета, к концу фестиваля так и не было решено.
«No-Diva»: когда бельканто смотрит в зеркало неопределенности
В основе пьесы Марты Эстал лежит идея, столь же блестящая, сколь и понятная: сопрано, обученная стремиться к самым высоким уровням, которая вместо того, чтобы Ла Скала в МиланеВ итоге она поёт в кафе в Руссафе. Исходя из этого, с тонким юмором, самопародией без снисходительности и бельканто, подаваемым в интимных капсулах, «No-Diva» рассказывает о повседневной борьбе начинающей художницы. которая пытается занять свою нишу, не теряя своего голоса — в буквальном и метафорическом смысле — на насыщенном рынке.
Эстал пишет текст, режиссирует и исполняет, сочетая популярные арии, связанные с Марией Каллас, с современными штрихами, которые смягчают торжественность и придают опере остроту и непосредственность. Посетители «No-Diva» ощущают невероятно тесную связь между исполнителем и публикой, ощущают риск каждой ноты в нестандартных пространствах и погружаются в её энергетику. та энергия, которую дает только микромузыкальный формат когда он поместится в магазине, кафе или коворкинге.
Разоблачение кроется не только в изобретательности, но и в том, как невидимое становится видимым: жертвы, череда концертов, бесконечные прослушивания, плохо оплачиваемые заказы. Всё это сплетено воедино с театральная традиция и интимный юмор, который понятен как неспециалисту, так и опытному зрителю, и который объясняет, почему Связь с общественностью была настолько мгновенной..
По словам организаторов, Russafa Escènica – это благодатная почва для экспериментов с различными художественными языками и риска. «No-Diva» – тому подтверждение: всего за 30 минут, при достойной экономии ресурсов, постановка предлагает масштабный и амбициозный замысел, открывает возможности для сценического развития и предлагает «б-сайд» бельканто, которым редко можно насладиться столь интимно и с такой иронией. Эта харизма, многогранность и критическая проницательность объясняют двойной профессиональный успех постановки Эсталя. награжден дважды в этом издании.
Две награды, подтверждающие влияние
С одной стороны, жюри премии «IX SGAE Foundation – Russafa Escènica Playwriting Award» под председательством актрисы и художника по костюмам Марии Покет, в состав которого вошли Сара Рей, автор программы и театральный продюсер, а также драматурги, актёры и режиссёры Чема Карденья и Паула Льоренс, отметило «многогранность пьесы, её рискованность, её связь со зрителем и особую чуткость текста к реалиям трудностей, с которыми сталкиваются начинающие актёры». Премия включает в себя денежный приз в размере 1.000 евро и участие драматурга. Хави Пучадес будет сопровождать расширение От микромюзикла до часового произведения, премьера которого в формате театрализованного чтения запланирована на февраль 2026 года в штаб-квартире SGAE в Валенсии.
С другой стороны, премия «I Premi Llavor», присуждаемая приглашенными на фестиваль участниками программы, также досталась «No-Diva». В состав жюри на национальном уровне вошли Жауме Гомила (директор FIET, театрального фестиваля для детей и юношества Балеарских островов), Хавьер Пайя (генеральный директор по культуре Гечо и член правления Сети государственных театров, аудиторий и фестивалей) и Жоан Негрие (художественный руководитель FITT, Международного театрального фестиваля в Таррагоне). А также от Валенсийского сообщества: Исабель Куньят (ассистент по культурным программам в театре Benetússer), Сильвия Мартинес (паранимф Университета Жауме I в Кастельоне и театрального фестиваля RECLAM), Хосеп Поликарпо (специалист по культуре городского совета Алькоя и директор театрального фестиваля Алькоя) и Хакобо Пальярес (президент RIEE и директор Sala Inestable). Участники дискуссии отметили «высокое качество проекта, его глубокую драматургию, вокальное мастерство и гармоничное сочетание юмора и виртуозности», которые предлагают публике новаторский взгляд на оперу. не теряя своей свежести или критической остроты.
Обе награды указывают на нечто важное: «No-Diva» тесно связана с современными традициями, а её модульная структура способствует развитию, не изменяя духу бренда. На этом стыке мастерства и смелости Russafa Escènica выполняет свою роль питомника и трамплина. прокладывая путь к профессионализации начинающих творцов которые находят на фестивале настоящую среду видимости, поддержки и программирования.
Контекст фестиваля: деятели, места проведения и готовность рисковать
15-й фестиваль Russafa Escènica, проходивший в течение 11 дней, представил 23 спектакля (16 из которых стали мировыми премьерами) и в общей сложности 193 представления, на 101 из которых билеты были распроданы. Средняя заполняемость достигла 83,4%, что на 2,1 процентного пункта выше, чем в предыдущем году. Из 6.429 предложенных билетов 5.222 были проданы на спектакли, где они были необходимы. Параллельно было организовано 12 дополнительных мероприятий, 10 из которых были предназначены для профессионалов, которые привлекли 594 человека. Из этих сессий, ориентированных на представителей индустрии, 9 были полностью забронированы, что явно свидетельствует о заинтересованности и востребованности в возможностях обучения и налаживания деловых контактов. четкий термометр здоровья тканей.
Фестиваль прошёл в нескольких районах Валенсии, а также на общественных и частных площадках, таких как El TEM, La Mutant, La Rambleta, Sala Russafa, Sala Circulo, CCCC, La Beneficencia и Nau 3 Ribes. Также в ретро-магазинах, академиях, агентствах недвижимости, кафе, коворкингах и ресторанах района Руссафа проходили короткие представления. нетрадиционные пространстваЭтот культовый формат определяет его ДНК. В таких условиях зрительский опыт приобретает особую интенсивность, потому что Близость меняет ритм сценыи каждое выступление резонирует в диалоге с местом и публикой.
«Каждый год мы ощущаем давление, связанное с необходимостью создать программу, которая будет на уровне предыдущих изданий, а то и превосходит их», — признаётся художественный руководитель фестиваля Херонимо Корнельес. 16 из 23 мировых премьер потребовали веры в создателей, многие из которых имели свой первый опыт в написании сценариев или режиссуре. Наградой же стал урожай смелых предложений. способен привлекать новую аудиторию и открывать новые языки.
По мнению Корнельса, исполнительское искусство Валенсии опирается на прочную основу из опытных профессионалов и яркую юную талантливую команду. Каждый год в мае организация объявляет приём заявок на планирование программы на следующий год, принимая на себя, как отмечают сами организации, огромный финансовый риск, поскольку текущий процесс подачи заявок на гранты IVC не был решён вовремя, что повлияло почти на половину исполненного бюджета. В связи с этим Культура создается в то время, когда требуется стабильность..
В оперативном плане Russafa Escènica мобилизовала около 140 человек, в том числе 71 профессионала исполнительского искусства, участвовавшего в программе, включающей местные, национальные и международные произведения. Эффект выходит за рамки фестивальных дней: программа Vía Escènica гарантирует региональный тур с короткими спектаклями в 2026 году с посещением десяти муниципалитетов провинции Валенсия — Алаквас, Альборайя, Алдайя, Альфафар, Альмусафес, Альзира, Бенифайо, Фойос, Кварт-де-Поблет и Рафельбуньол, — связывая воедино процессы посредничества и демонстрации, которые Они расширят масштаб проектов, рожденных в этом районе..
Пятнадцать изданий, одна идентичность и требование к учреждениям
Помимо краткого обзора этого года, за всю свою историю фестиваль представил 323 премьеры, а его программы посетили почти 93 400 человек. Эта цифра подчёркивает его роль культурного катализатора, привлекающего новую аудиторию и служащего лабораторией для развития исполнительских искусств на низовом уровне, в районах и городах. Поэтому организаторы вновь призывают учреждения укреплять государственно-частное сотрудничество и которые эффективно поддерживают инициативы, исходящие из самого сектора, которые год за годом демонстрируют свою способность мобилизовать аудиторию и формировать сообщество.
Фактически, фестиваль закрылся с 5.766 участниками, посетившими программу и параллельные мероприятия, что укрепило бренд Russafa Escènica как платформы для открытий. Девиз «Пируэт с двойным сальто» служил одновременно метафорой и предостережением: программа превосходна, и фестиваль сохраняет темп, но это баланс, необходимый для выживания. Возможно, именно поэтому такая работа, как «No-Diva», нашла такой глубокий отклик благодаря своему юмору и остроумию. Он помещает слова и музыку в общую реальность. многими деятелями культуры.
Динамичная экосистема: программы, площадки и другие предложения
Театральное искусство и культурная жизнь города и его окрестностей одновременно подпитываются фестивалем и сами подпитываются им. Например, театр «Sala Russafa» открыл свой 15-й сезон 18 сентября, открыв его спектаклем «La reina pirata» («Королева пиратов») по сценарию Марты Салинас и в постановке Хосе Замита, что свидетельствует о постоянной связи театра с сетью Russafa Escènica. пятнадцать лет соучастия и добрососедства.
Следуя той же логике территориальной сети, в июле четвёртый выпуск фестиваля Vía Escènica активировал творческие резиденции в десяти муниципалитетах, где команда фестиваля проводила медиационные сессии с группами наблюдателей, состоящими из местных жителей. В сентябре эти группы выбрали ещё два спектакля из программы для показа в своих городах, тем самым интегрируя культурное решение в жизни каждого муниципалитета и укрепление связей между творцами и гражданами.
Однако отрасль не изолирована от текущих событий. Ураган «ДАНА» затронул около тридцати организаций исполнительского искусства — труппы, площадки и технические службы, — повредив инфраструктуру и программы. Несмотря на это, специалисты настаивали на продолжении работы и реорганизации расписания. оправиться от потерь, еще один симптом коллективной устойчивости в профессии, привыкшей к неудачам.
Город также движется в ритме других независимых фестивалей, пробуждающихся после лета: в сентябре в La Mutant состоялись новые выпуски Truenorayo Fest, Russafa Escènica и Circuito Bucles – трио, которое каждый сезон формирует карту музыкальных, исполнительских искусств и современного танца. С этого момента он меняется. культурный пульс Валенсии с чередой премьер, резиденций и диалогов между дисциплинами.
Фестиваль уже шёл в ногу со временем. На 14-м фестивале, проходившем под девизом «Fins ací arribarà la mar» («Море доберётся сюда»), было представлено более 30 проектов, включая 14 мировых премьер. Фестиваль вновь выразил своё сожаление по поводу неопределённости, связанной с некоторыми нерешёнными вопросами институционального финансирования, которые влияли на бюджет. В этом контексте объясняется, почему такие названия, как «No-Diva» не возникает из вакуумано в рамках продолжающегося разговора об устойчивости сектора.
Программа площадок и выступлений артистов также демонстрирует разнообразие и преданность делу: спектакль «Принцессы, рыцари и драконы. День, когда мы перестали быть детьми» (Princeses, cavallers i dracs. El dia que deixàrem de ser xiquets) Херонимо Корнельеса и Гваделупе Саес появился в Театре Принсипаль, чтобы сосредоточиться на подростковом возрасте, переходящем к взрослой ответственности; в то же время, спектакль «Архангелы» (Arcángeles) Чемы Карденьи представляет собой концентрированную версию восьмидесятилетней истории преследований и гонений на ЛГБТ-сообщество, вплетенную в истории, вдохновлённые реальными людьми, напоминая о том, что Сцена — это также воспоминание и обличение..
Сам фестиваль, как и хроника первого дня, повествовала о разительных контрастах: «Холокост» Альваро де ла Мерседа против «Отсутствующего ребёнка» Хуана Мандли. Два «Живущих», находящихся на противоположных полюсах: голос современной, творческой юности и тело, вглядывающееся в прошлое в прощальном жесте. В этих контрапунктах зарождается идея Russafa Escènica. Слушайте реальное и вымышленное во все времена, в диалоге с пространством и аудиторией.
Культурное движение не ограничивается сценой. В изобразительном искусстве галерея Розы Сантос представила выставку Жоана Себастьяна «После Опалки», расширяющую концептуальный жест Романа Опалки – нумерацию, по одному, до бесконечности. В IVAM, совместно с Музеем королевы Софии, прошла масштабная ретроспектива Соледад Севильи «Ритмы, сюжеты, переменные», объединившая более сотни работ с 60-х годов до наших дней, всегда «в поисках незавершённого». Оба этих события подчёркивают преемственность между экспериментом, памятью и институтом.
Аудиовизуальный сектор достиг своих вех: Киноархив Кантабрии подготовил цикл фильмов «Эволюция фэнтези-кино», включающий такие культовые фильмы, как «2001: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и «Матрица» сестёр Вачовски, а также цикл, посвящённый польскому кино, снятому женщинами. Фильм будет показан в Валенсии, Мадриде, Мурсии и других городах. В том же ключе Киноархив Валенсии организовал предварительный показ седьмого полнометражного фильма аргентинского режиссёра Альбертины Карри «Пусть опадают белые розы!», ранее представленного в Роттердаме. В этом цикле она вновь обращается к формальным исследованиям, начатым в более ранних работах, и в очередной раз демонстрирует, что Кино, как и театр, — территория риска..
Эссе «La rabia» («Ярость»), вошедшее в сборник «Cine Collection» издательства Ediciones Contrabando, также посвящено творчеству Карри. Его написала Мишель Сориано, исследовательница и страстная поклонница фильмографии Карри. Кроме того, в области социальной ответственности и просветительской деятельности интерактивный комикс «La biosfera que nos une» («Биосфера, которая нас объединяет») знакомил валенсийскую молодёжь с работой НПО Cesal в Гаитянско-Доминиканском трансграничном биосферном заповеднике. Созданный Карлосом Вальесом, Рубеном Рико, Сарой Руис, Альбой Лопес и Альваро Серрано, он служит примером того, как... повествования и территории пересекаются для просвещения и повышения осведомленности.
Чтобы привлечь более широкую аудиторию, CaixaForum València представила фильм «Совершенно секретно» – путешествие по истории шпионажа в кино, от классических историй XX века до современных интерпретаций жанра. Одновременно с этим в театре «Талия» вновь появилась «Панорама Фламенко» со звёздным составом, включающим Педро Эль Гранаино, Альбу Молину, Барселонский балет Фламенко и дуэт Даниэля Кабальеро и Нереа Карраско, что ещё раз подтвердило идею о том, что город бьется в нескольких ритмах одновременно и что эта сцена сосуществует с другими видами искусства в одной экосистеме.
Также следует упомянуть Деву Санд, французскую художницу и исследователя, директора культурной платформы Centro Calima в Жиле (Валенсия) и куратора Calima'RT, которая скончалась в возрасте 57 лет. Её проект, который она при жизни описывала как «вспышку света», символизирует желание создать художественное сообщество С местной точки зрения и с международным кругозором, интуиция очень близка философии Russafa Escènica.
Почему «No-Diva» сразу стала символом
Успех «No-Diva» нельзя объяснить исключительно её техническим совершенством или смелостью замысла. Он заключается в способности мюзикла передать коллективное чувство лёгким и точным стилем, не прибегая к позерству и не теряя юмора. Автор и исполнительница главной роли, Марта Эсталь, искусно обыгрывает каноны бельканто, искусно цитируя популярные арии Марии Каллас и одновременно рассказывая историю борьбы, которая находит отклик у многих её коллег. Этот баланс позволяет мюзиклу звучать в местном баре и растянуться до часа, не теряя при этом своей сути. Другими словами, Это формат круглого сообщения. которые фестиваль смог обнаружить и принять.
Тот факт, что и техническое жюри, и программисты единогласно признали работу, иллюстрирует ещё один момент: рынок ищет высококачественные предложения с яркой индивидуальностью, которые действительно находят отклик у аудитории. Участие Хави Пучадеса в процессе расширения работы и запланированные на февраль 2026 года постановочные чтения намечают чёткую дорожную карту, где эксперименты с коротким форматом становятся… батут для более широких кругов не теряя при этом той близости, которая придавала ему сияние.
Суммарные цифры — 5.766 посетителей, 193 представления, заполняемость 83,4%, 12 параллельных мероприятий с 594 участниками — и сумма жестов — открытые конкурсы, сетевое взаимодействие с площадками, поддержка драматургов — Russafa Escènica подтверждает свою роль центрального центра современного исполнительского искусства в Валенсии. С коллективом из 140 человек и 71 деятеля искусств, а также с учетом того, что проект Vía Escènica планируется расширить до десяти муниципалитетов в 2026 году, Russafa Escènica предлагает больше, чем просто программу: формулирует экосистему где такие произведения, как «No-Diva», не являются совпадениями, а логическими следствиями живой среды обитания.
Без морализаторства это издание оставляет нам уверенность в том, что риск окупается, когда есть слушание, посредничество и мастерство, и что неопределенность, названная без эвфемизмов, не мешает нам праздновать прекрасный урожай. «No-Diva» уловила тон эпохи и облик возможного будущего: более близкого, более гибридного, более смелого. На этом пути приглашение поддерживать и защищать то, что работает — от учреждений и от публики — звучит так же созвучно, как арии, которые в кафе в Руссафе напомнили нам, почему мы продолжаем ходить в театр.
