Боливийская дьяблада — это древний танец, глубоко укоренившийся в культуре Андского нагорья., особенно в Оруро, Боливия, и является неотъемлемой частью знаменитого карнавала Оруро, объявленного ЮНЕСКО устным и нематериальным наследием человечества в 2001 году. Это зрелище является не только художественным проявлением, но и символическим представлением, которое смешивает элементы католической религии с доиспанскими андскими мировоззрениями. Чтобы лучше понять эту богатую культурную традицию, необходимо больше узнать о одежда в боливийской Диабладе.
Одной из самых ярких и характерных черт этого танца, без сомнения, является его красочный и изысканный костюм., где каждый костюм рассказывает историю, представляет персонажа из религиозного или мифологического воображения и наполнен смыслом. В этой статье мы подробно рассмотрим каждый из этих костюмов, их происхождение, эволюцию одежды с течением времени и их символику в культурном контексте Анд.
Происхождение боливийской Диаблады
Дьяблада берет свое начало как в доколумбовых ритуалах Анд, так и в католических театральных представлениях, привезенных испанскими колонизаторами.. По данным некоторых исследований, танец происходит от древнего обряда под названием «лама-лама», который практиковался урусами — доинкской цивилизацией, поклонявшейся богу Тиу, покровителю рудников и пещер. Этот бог, позднее отождествленный с христианским дьяволом, дал начало образу «шахтерского дяди», который является центральным в боливийских образах, связанных с горным делом.
На протяжении веков, особенно в процессе колонизации и евангелизации, эти верования адаптировались к католической догме.. Таким образом, демоны-предки стали олицетворять семь смертных грехов, а архангел Святой Михаил олицетворял божественную справедливость, которая побеждает их. Таким образом, танец повествует о битве добра и зла, которая заканчивается спасением под покровительством Девы Сокавон, святой покровительницы карнавала в Оруро.
Хореографическая и символическая структура Дьяблады
Хореография «Диаблады» тщательно структурирована в движениях, которые представляют различные отрывки этого символического повествования.. Он начинается с приветствия Девы Марии, за которым следуют изменения, кресты и рисунки, такие как перевернутая пятиконечная звезда, символ зла, позднее очищенная вмешательством Архангела, который своим крестом и зеркалом растворяет темные силы и направляет дьяволов к покаянию. Эти эпизоды сопровождаются популярной музыкой, состоящей из корнетов, труб и басовых барабанов, что усиливает драматизм сцены.
Одежда и главные герои Дьяблады
Одежда — это больше, чем просто праздничный наряд: это визуальный язык, передающий индивидуальность, духовность и историю тех, кто ее носит.. Каждый костюм, созданный с тщательной проработкой деталей, использованием ярких цветов и материалов, таких как блестки, перья, зеркала, металлическая вышивка и маски, позволяет идентифицировать персонажей танца.
Капоральный
Капорал — руководитель группы танцоров., который задает темп, направляет движения и отвечает за поддержание строя. Его костюм выделяется черным пиджаком и брюками, украшенными золотыми пуговицами и красными и белыми аппликациями. Он носит высокую шляпу, украшенную перьями, и золотую маску, которая символизирует его авторитет в группе.
Главный дьявол
Старейшина Дьявол — один из главных героев мужского пола, олицетворяющий предводителя демонов.. Их одежда похожа на одежду капорала, хотя обычно более изысканная и украшена детальной золотой вышивкой. Его маска более сложная, с выступающими рогами, клыками и свирепым выражением лица, подчеркивающим его лидерскую роль в адской фракции.
Люцифер и Сатана
Эти персонажи олицетворяют зло в его максимальном выражении и обычно представлены специальными танцорами.. Их одежда устрашающая: длинные черные или красные мантии с золотой отделкой, жуткие маски, а в руках они часто носят посохи, мечи или символические глазные яблоки. Люцифер олицетворяет мятеж, а Сатана — плотское или интеллектуальное искушение.
Diablos
Это демоническое войско, которое сопровождает Великого Дьявола.. Они носят яркие костюмы, многие из которых красного и черного цветов, и маски, которые различаются по форме и выражению лица. Их хореографическое присутствие имеет решающее значение, поскольку они создают фигуры и рисунки, которые поддерживают визуальное повествование танца.
Чайна Супай (Дьявол)
Ла Чина Супай или Дьяблеза — центральный женский персонаж в демонической группе.. Ее наряд — один из самых ярких: он состоит из короткой юбки, блестящей блузки и накидки, украшенной инфернальными мотивами. Она носит женскую маску с чувственными чертами лица и может также носить корону. Этот персонаж олицетворяет искушение и грех и часто играет соблазнительную роль в символических повествованиях.
Чола или Супайс
Это женские персонажи, сопровождающие дьяволов.. В их одежде сочетаются элементы одежды андских женщин: разноцветные юбки, белые блузки, одеяла на плечах, короны и черные маски. Они олицетворяют женское присутствие в подземном мире, но также могут символизировать культурное слияние.
Angelitos
Маленькие ангелы — это девочки или молодые персонажи, которые предшествуют демонической труппе.. Они носят белые одежды, крылья и обычно несут кресты. Его роль символична: он олицетворяет свет, который направляет и защищает вход в святилище, где заканчивается танец.
Архангел Святой Михаил
Архангел Святой Михаил является высшим представителем добра.. Его костюм имитирует римские доспехи: юбка, плащ, меч и щит. Носите с собой крест или зеркало, чтобы отражать божественный свет и прогони тени зла. Его вмешательство знаменует собой кульминацию танца, когда он побеждает Старшего Дьявола и обращает демонов в добро.
Фигурки и джокеры
Эти взаимодополняющие персонажи привносят в спектакль динамизм и юмор.. Они могут изображать животных из мифологии Анд, таких как кондоры, медведи или жабы, или персонажей из народного воображения, таких как король Морено, мексиканец или краснокожий. Костюмы этих фигурок красочные и экстравагантные, украшены аксессуарами, перьями и металлическими украшениями.
Иконография костюмов: андская и католическая символика
Костюмы Диаблада включают в себя богатую иконографию, отражающую синкретизм между мировоззрением Анд и католической религией.. Такие элементы, как змеи, жабы, муравьи, кондоры и ящерицы, украшают маски и накидки как отголосок легенды о «священных горах Урус». В этой легенде рассказывается о том, как Инка Ньюста (сегодня Дева Сокавона) превратила в камень существ, посланных Уари, защитницей племени урус.
Цвета тоже не случайны. Красный цвет символизирует кровь и страсть; золото, божественность и благородство; черный, тайна и скрытое. Каждая вышитая или расписанная деталь имеет четкую символическую функцию, значение которой может немного различаться в зависимости от региона.
Материалы и подготовка
Изготовление костюмов Диаблада — это само по себе искусство.. В Боливии в городе Оруро есть специализированные мастерские, где изготовители масок, дизайнеры и вышивальщицы работают месяцами над созданием одного костюма. Маски изготавливаются из стекловолокна, гипса или латекса и расписываются вручную. Костюмы выполнены из блестящих тканей, украшены металлической вышивкой и аппликациями из мелких камней или зеркал.
Качество костюма отражает статус танцора в его братстве.. Во многих случаях иски передаются по наследству или заказываются по личному распоряжению. Инвестиции могут легко превышать тысячи долларов, что подчеркивает культурную и религиозную приверженность участников.
Музыка: душа Диаблады
Музыка, сопровождающая «Диабладу», мощная, яркая и глубоко эмоциональная.. Он разделен на две большие части: вступительный марш и дьявольскую мекапакенью. Его исполнение зависит от групп, состоящих из духовые инструменты, такие как трубы, тромбоны, саксофоны, и ударные инструменты, такие как басовые барабаны и малые барабаны. Эти произведения берут свое начало в европейских мелодиях эпохи Возрождения, но адаптированы к андским ритмам, что делает их уникальными.
Среди старейших музыкальных произведений — «Hanajpacha kusikuynin», датируемое 1631 годом, в котором тексты песен на языке кечуа сочетаются с барочными мелодиями.. Также следует отметить такие произведения, как «Fiestas en la Villa de San Felipe» и «Déjame», использовавшиеся со времен Возрождения в религиозных празднествах в Андах.
Региональные варианты: Пуно, Ла Тирана и другие выражения.
Хотя дьяблада зародилась в Оруро, она распространилась и в других регионах, таких как Пуно в Перу и Ла-Тирана в Чили., где он приобретает неповторимые оттенки. В Пуно, например, существует два стиля: «старый тип», сопровождаемый синкопированными сикурис и уайнос, и «современный тип», который включает современные группы и новых персонажей, таких как золотые и серебряные анчанчу.
В Чили Диаблада прибыла в 1952 году с визитом Оруроской железной дороги Диаблада. С тех пор местные группы адаптировали музыку, хореографию и костюмы, чтобы отразить свою собственную идентичность, сохранив при этом центральную историю и уважение к Деве Кармен из Тираны.
Влияние и международная экспансия
Сегодня дьяблада вышла за рамки границ и исполняется в таких странах, как США, Аргентина и Австрия., благодаря боливийской диаспоре, которая поддерживает эту традицию. Некоторые братства получили признание Ватикана, включая награждение медалью Папы Иоанна Павла II.
Кроме того, с начала XX века по всему миру путешествуют такие важные выставки, как Большая традиционная аутентичная Дьяблада Оруро или Художественное и культурное братство Ла Дьяблада., неся в себе не только визуальные зрелища, но и глубокое послание моральной и духовной борьбы, представленное через искусство.
Боливийский костюм Дьяблада — живое проявление культурного синкретизма, характерного для высокогорья Анд.. Каждая вышивка, каждая маска, каждое танцевальное движение являются свидетельством культурной стойкости, религиозности и фольклорной зрелищности народа, который успешно объединил свое доколумбовое прошлое с колониальным наследием. Будь то сикурис, современные группы или театральные коллективы, как в Оруро, так и в любой точке мира, где звучит ее музыка, Дьяблада остается символом идентичности, преданности и яркого сопротивления.